爵士舞的历史
爵士乐这种舞蹈与爵士乐一样具有实验性、自由形式和流畅性。它是融合的，它是创造性的，它是旺盛的。而且，就像音乐一样，爵士舞是一种独特的美国艺术形式，受到世界各地的影响。爵士乐流畅而切分的动作总是与表演有关。
原创动作
爵士乐起源于 19 世纪的新奥尔良，其最早的一些基础被认为来自欧洲和西非的音乐——通过奴隶贸易无意中进口到美国。非洲人民沉浸在丰富的躯体文化中，在这些文化中，舞蹈是一种神圣和喜庆的传统。在美国，非洲舞蹈通过宗教仪式和社会集会交织在一起，用于保存身份感和个人历史。从 1600 年代开始，爆发性、感性、接地气和有节奏的舞蹈的随意和有意的表演吸引了公众的想象力。没过多久，巡回演出的吟游诗人就模仿了舞蹈编排，将文化人工制品融入了不屑一顾的幽默节目中。但非洲舞蹈无视种族主义——它太诱人、太引人注目，不能贬低和抛弃。相反，风格迁移到歌舞杂耍，然后是百老汇，一路上启发了踢踏舞并改变了芭蕾舞和早期现代舞的发展。
所有那种风格
在 1800 年代末和 1900 年代初，绝对非经典的舞蹈动作掀起了查尔斯顿舞、吉特巴舞、蛋糕舞、黑底舞、布吉伍吉舞、摇摆舞和林迪舞等时尚潮流。爵士乐借鉴了非洲音乐的节奏，尤其是鼓乐，并发明了新的形式。新奥尔良是蓝调、灵歌、拉格泰姆、进行曲和锡盘巷音乐的发明中心。1817 年，新奥尔良划出一块名为刚果广场的公园用地非洲舞蹈和非正式音乐即兴创作。那是许多爵士音乐家和表演者的发源地，也是新奥尔良最著名的出口产品之一的重要早期场所，这种完全美国的艺术形式称为爵士乐。但是舞蹈继续发展，大部分融入了一种充满活力的风格，称为爵士舞，我们现在将其称为踢踏舞。这些节奏甚至融入了正式的欧洲古典芭蕾舞，为宫廷舞蹈增添了明显的美国风味，并导致了 20 世纪中叶发展起来的混合舞蹈形式。
谁有节拍
在 1930 年代，训练有素的现代舞者杰克·科尔 (Jack Cole) 开始在他的编舞中加入东印度和非洲舞蹈的影响。他对 20 世纪一些伟大的表演爵士乐大师产生了重要影响，他们以创新和充满活力的动作点亮了好莱坞和百老汇。Cole 以他的爵士风格训练了好莱坞的合同舞者，包括 Gwen Verdon，他将继续与传奇人物 Bob Fosse 和不屈不挠的 Chita Rivera 进行令人难忘的合作。爵士舞者不再是有才华的业余爱好者。他们训练有素——芭蕾舞、现代舞和踢踏舞。爵士舞与“合法”舞蹈形式并驾齐驱，在每个娱乐场所都广受欢迎。
分支和成长
一群富有创新精神的编舞者不可磨灭地改变了非常流畅的爵士乐形式。
凯瑟琳·邓纳姆 (Katherine Dunham) ——从 1930 年代开始，邓纳姆 (Dunham) 将她在前往加勒比海和非洲的人类学探险中观察到的舞蹈融入到她为自己的公司创作的芭蕾舞和现代舞作品中，以研究部落舞蹈。
反过来，邓纳姆影响了阿尔文·艾利 (Alvin Ailey)，后者为自己的公司编排了诸如《启示录》(Revelations)等经久不衰的作品，该作品于 1960 年首演，并将《夜行者》( Night Creature ) 设置为艾灵顿公爵的经典爵士乐。艾利 (Ailey) 将福音、蓝调和非裔美国人的灵歌与现代舞融合在一起，形成了他自己广受赞誉的传统现代舞爵士即兴即兴表演。
迈克尔·基德 (Michael Kidd)是美国芭蕾舞剧院的独舞演员，他具有通过日常镜头观看芭蕾舞叙事的不可思议的天赋。他将优美的经典舞蹈与平淡无奇的故事情节融为一体，以《菲尼安的彩虹》（1947 年）、《红男绿女》（1950 年）和好莱坞音乐剧《七兄弟的七新娘》（1954 年）等风格各异的热门歌曲让观众惊叹不已。
杰罗姆·罗宾斯 (Jerome Robbins)才华横溢，他将自己的初恋芭蕾舞与基于现实的爵士乐相结合，这确保了他在百老汇的不朽地位。他在 1940 年代后期与伦纳德伯恩斯坦的最初合作是一个名为Fancy Free 的小号，由三名上岸休假的水手组成。这导致了一系列广受欢迎的百老汇演出，包括在城里、西区故事、国王和我、吉普赛人、彼得潘、叫我夫人和屋顶上的提琴手，以及许多其他百老汇、电影和芭蕾舞作品。罗宾斯标志性的芭蕾舞风格融入了幻想、民间舞蹈和街头动作的飞行，使他的每一个爵士舞都令人难忘。
许多著名的老师改变了爵士舞者训练和移动的方式，其中包括：
路易吉（尤金·路易斯·法奎托饰）因一场严重的事故导致他部分瘫痪，退出了刚刚起步的好莱坞舞蹈生涯。他在 1940 年代后期发明的以舞蹈为基础的练习来恢复自己的能力，立即受到其他舞者的欢迎，他们今天在工作室里使用它们——爵士乐技术的通用速记。路易吉 (Luigi)编纂了爵士乐的动作，这为他赢得了“经典爵士乐之父”的持久荣誉。
格斯·佐丹奴 (Gus Giordano)在 1960 年代也凭借他的自由泳、头部和躯干孤立动作在爵士舞者中声名鹊起。但他以创立爵士舞世界大会和推动爵士乐作为一种公认的艺术形式赢得桂冠而闻名。位于芝加哥的同名舞蹈学校教授他流行的技巧。
舞蹈班
鲍勃福斯
Bob Fosse从哪里开始？也许是因为他在 1954 年百老汇红极一时的“睡衣游戏”中为“Steam Heat”创作了开创性的爵士乐编舞。Fosse 本人是美国原住民，是六个孩子中的一个，他们作为班上唯一的男生艰难地通过了舞蹈学校，学习了芭蕾舞、爵士乐、进行曲、康康舞、吉普赛舞、传统的英国音乐厅舞和许多其他风格在他的舞蹈中找到了自己的方式。他的新风格融合了弗雷德·阿斯泰尔的优雅与歌舞杂耍和滑稽表演的粗俗喜剧。您可以认出 Fosse 的编舞，著名的歌曲有The Pyjama Game、Damn Yankees、Sweet Charity、How to Successed in Business Without Really Try、Pippin、Cabaret、Chicago和All That Jazz, 从一英里外。内翻膝盖和脚趾、转动肩部、张开或张开弯曲的手、圆顶硬礼帽、渔网袜、骨盆隔离、臀部铰链，Fosse 拥有完美的控制力。这很难做到，但如果做得好，那就太棒了——你接受的舞蹈训练越多，你就越有可能应对 Fosse 要求苛刻的微妙之处。
百老汇和 Breakin'
看看百老汇，今天表演爵士乐的中心，您会发现融合的盛放。Pippin最近的复兴将 Fosse 的标志性编舞改编为马戏团的空中表演和杂技。狮子王深受现代影响。猫真的是传统的爵士乐，现代舞者和芭蕾舞者模仿猫科动物的动作。汉密尔顿将嘻哈添加到风味中。当霹雳舞来到百老汇时，结果是一种高能量的混合体——完全是爵士乐。Tutting、popping、moonwalking 和其他嘻哈风格来自西非国家冈比亚、马里和塞内加尔的移民到南布朗克斯，因此爵士乐也不会流浪远离它的根源。这就是你能做到的——只要动作富有想象力并且非常流畅，观众就会一直为之着迷。无论是在舞台上、街头还是银幕上，这种富有节奏感和感性的舞蹈编排都吸引着舞者，并经常赢得掌声。
它从这里去哪里
爵士乐编舞者可以探索的方向是无限的——今天甚至无法想象明天的爵士乐。但有一件事是肯定的：奇妙、非凡、令人难忘和令人兴奋的爵士舞将不断重塑自我并找到新的粉丝。它永远不会用完原材料。爵士乐就像苹果派一样是美国式的，它是世界文化和灵感的大杂烩，提炼成一种迷人的独特感觉，您可能很难定义它，但当您看到它时总会认出它。