百老汇舞蹈史

百老汇舞蹈史是一个令人印象深刻的故事，不仅对那些与音乐剧有密切关系的人来说，而且对那些刚刚开始通过大型舞台作品发现舞蹈魔力的人来说也是如此。

百老汇舞蹈史的开端
几乎只要有剧院，剧院里就有舞蹈。古希腊人将舞蹈融入他们的许多戏剧中，虽然这种风格与我们今天在纽约的宏伟场馆看到的风格相去甚远，但舞蹈在很久以前仍然吸引着观众。

我们今天所知道的百老汇始于 1900 年代，当时它刚刚开始对纽约市文化产生影响。它被评论家和更“严肃”的剧院观众轻率地忽视了，因为它的主题与现实相去甚远，带有异想天开的感觉。这些早期的作品针对的是渴望娱乐的中产阶级纽约人，他们经常发现前排座位的价格仅为 2.00 美元。

甚至在世纪之交之前，被视为第一部百老汇音乐剧的《黑骗子》就向好奇的观众开放，他们只是发现了芭蕾舞与戏剧表演的有趣融合。

乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 是百老汇舞蹈史上最早得到认可的编舞家之一，他创作了 1936 年版的齐格菲尔德歌舞剧 (Ziegfeld Follies)。虽然巴兰钦负责制作的芭蕾舞方面，但另一位编舞家 - 罗伯特奥尔顿 - 带来了第一批现代舞，这些现代舞仍然与今天纽约舞台舞者表演的许多作品非常相似。

百老汇舞蹈之所以吸引人，是因为这是第一次将舞蹈作为故事情节的一部分进行展示。在 1930 年代之前，舞蹈是它自己独立的实体，通过身体力量和充满活力的个性来产生讲故事的奇思妙想确实令人着迷。

引进吉普赛人
巴兰钦之后，受过戏剧艺术舞蹈训练的人开始尝试编舞。Gower Champion 是一位著名的编舞家，他因其在 1949 年令人印象深刻的舞蹈剧场贡献而获得了托尼奖。这些更加非传统的音乐艺术创作者在戏剧界被称为“吉普赛人”，很快他们就以他们富有想象力的想法和成功的作品。

许多人认为最伟大的吉普赛人是鲍勃·福斯 (Bob Fosse)，他开发了一种新的百老汇舞蹈风格，至今仍为世界各地的许多剧团所珍视和支持。他创造了非常规的动作并以前所未有的方式创造性地使用身体部位，彻底改变了百老汇舞蹈的历史。今天，Fosse 风格最容易被他对道具的不朽使用所识别 - 手杖、大礼帽和手套 - 并且还以其挑衅性的艺术方式而闻名。Fosse 并不回避将性行为融入他的日常生活中，这一点在 Sweet Charity 和 The Pajama Game 等戏剧中的著名作品中尤为明显。

今日百老汇舞蹈
在过去的 10 到 15 年里，舞蹈继续主宰百老汇舞台。1990 年代后期为我们带来了 Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk，它被认为是自 1970 年代 Fosse 最后创作以来最伟大的舞蹈音乐剧之一。

西区故事和芝加哥等经典音乐剧继续在美国和国外的小规模剧院上演，而百老汇本身则不断上演过去流行的百老汇热门歌曲。自世纪之交以来，似乎每一代人都有观众享受只有百老汇舞蹈数字才能创造的活力和活力。百老汇舞蹈历史不断被书写，新晋编舞家追随过去伟人的脚步，为古老的最爱创造和发现新风格。