嘻哈舞的历史：关于强大流派的事实

与许多其他舞蹈形式相比，嘻哈的历史相对较短。这种舞蹈形式的起源可以追溯到 1960 年代和 70 年代，但当然，动作和音乐的根源可以追溯到更久以前。

嘻哈舞的早期历史
嘻哈舞被认为是在 1960 年代末和 70 年代初在纽约市正式开始的。在此期间，没有受过专业舞蹈训练但具有天生运动本能的人将舞蹈带到了街头。一种舞蹈形式意味着在这个词的原始意义上流行，这意味着它是为了人民而不是为了学院，嘻哈动作的灵感来自复杂的节奏和非洲舞蹈的脚踏实地的运动风格。音乐和运动结合在一起形成了一种新的艺术。虽然现代舞、踢踏舞、摇摆舞和非洲舞的痕迹都可以在嘻哈中找到，但这种舞蹈风格在即兴创作和竞争优势方面确实独树一帜。

东海岸嘻哈的根源广为人知，但也有西海岸嘻哈历史，许多最著名的嘻哈动作都起源于此。

东海岸嘻哈
嘻哈不仅在东海岸发展起来，而且纽约市的艺术家们发明了一种音乐风格和一种舞蹈文化，这种音乐风格和舞蹈文化在互联网出现之前几十年就风靡一时。虽然它还没有被称为嘻哈舞，但当 DJ Herc 在 12 岁搬到布鲁克林并开始非正式的表演生涯时，这种艺术形式才真正开始发展，这很快使他成为纽约州最受欢迎的 DJ 之一约克城。

从牙买加搬到纽约市，Kool DJ Herc是第一位通过在两台唱片机上播放相同唱片来制作独特音乐的 DJ。他创造的节奏是嘻哈音乐的重要创始元素之一。他还延长了歌曲的舞蹈部分，以便舞者可以炫耀他们的动作以获得更长的间奏，为重要的舞蹈文化奠定基础。

西海岸嘻哈
在西海岸，嘻哈舞借鉴了布朗克斯区，但发展了自己的风格。杰克逊五世的音乐和表演是 60 年代和 70 年代机器人的灵感之一。机器人动作是基于流行的关于外星人和机器人的电视节目和电影。当东海岸的 b-boys 在他们的休息时间冻结力量动作时，西海岸的 hip hopper 正在模仿他们的百货商店模特。为了复制人造生命的运动，以下先驱塑造了西海岸的嘻哈音乐。

Boogaloo Sam：流行音乐的创造者Boogaloo Sam对嘻哈音乐的发展产生了重要影响。他对 1970 年代早期的西海岸嘻哈乐界做出了贡献，他对音乐和运动有着与生俱来的天赋，并且是舞蹈团 Electric Boogaloo 的创始人。
Don Campbellock：虽然他的真名是 Don Campbell，但他的发明锁定影响了他的名字。这位嘻哈舞界的重要人物被称为Don Campbellock ，创建了 The Lockers 舞蹈团，他的标志性舞蹈塑造了早期的西海岸场景。
美国嘻哈
虽然对于嘻哈舞者来说，西海岸的 popping 和 locking 以及东海岸的 breaking 是两种截然不同的舞蹈风格，但这两种地区性的变体经常被混合并归入“嘻哈”流派。随着舞蹈形式的不断演变，许多舞者保留了各自地区的原始风格，而其他艺术家不仅引入了几种不同风格的嘻哈舞蹈，还引入了摇摆舞等现有的舞蹈风格。

1980 年代嘻哈的演变
嘻哈最初兴起时，它是一种表演性但非正式的舞蹈文化。B-boys 和 b-girls（由 DJ Herc 引入的术语）会被其他人邀请在街上、篮球场上或乐队碰巧所在的任何地方炫耀他们的动作。随着动作变得更加制度化（例如，breaking、popping 和 locking），越来越多的舞者被音乐的节奏所吸引，街景转向了更正式的舞蹈场所。编舞发展出可识别的动作，但嘻哈的创新和竞争本质仍然存在。在一群欢呼的球迷中，它经常被当作一场“战斗”或一对一的对峙来跳舞。

在1980 年代和 90 年代，更多的俱乐部以嘻哈 DJ 为特色，尤其是在大城市，各种技能水平的舞者都会跳上舞池。非正式和正式的比赛经常出现。当在舞池中注意到一些真正杰出的舞者时，非正式比赛就开始了。其余的人会退缩，让领导人一决高下。随着这些非正式比赛变得越来越普遍和流行，宣布的比赛成为嘻哈俱乐部夜生活的一部分。无论它们是自然产生的还是提前宣传的，这种竞争性质帮助嘻哈保留了从一开始就存在的战斗文化。这种类型的比赛也可以在其他舞蹈形式中看到，也许最著名的是 20 世纪初的踢踏舞。

现在你看到他们了
舞蹈形式的创新者太多了，很难追踪到他们的踪迹。著名的名字包括 Dan Karaty、Brian Friedman、Chucky Klapow、Robert Hoffman、Michael Jackson（早期采用者和令人难忘的动作）、Comfort Fedoke、tWitch Boss、Soulja Boy、Cyrus "Glitch" Spencer，以及 Napoleon 和 Tabitha D'umo -- 编舞者他们作为 Nappytabs 为高知名度的节目工作，如《舞力全开》和《太阳马戏团》。

21 世纪嘻哈音乐
如今，街头嘻哈很可能是一场精心策划的快闪族，嘻哈融合在百老汇赢得托尼。

嘻哈的根源是非正式的和基于群体的，而不是基于观众的，但它也在进化。嘻哈是如此强大，它在 1990 年代从路边跳到了舞台中央，并且一直在吞噬表演地盘。流行的嘻哈舞者可以震撼俱乐部现场，但他们也可以让舞蹈专家组成的比赛评审团着迷或让全国电视观众惊叹不已。编舞Wade Robson创作了他的电视节目，The Wade Robson Project，以挑选即将到来的嘻哈舞蹈人才，而 Diversity 和 iCONic Boyz 等舞蹈团队正忙于用他们的动作和风格给电视观众留下深刻印象。

自从音乐电视和社交媒体出现以来，嘻哈音乐一直主导着音乐视频。21 世纪嘻哈融合了经典的 b-boy breaking、popping、locking、tutting 和其他改进，以及自由式形式，例如 tWitch 和 Fik Shun 等表演者的电子嘻哈。

嘻哈流行音乐
嘻哈可能是这个街区的新生事物，但它拥有这个街区。小孩子们在幼儿园课间休息时蹦蹦跳跳——这很合适，因为 DJ Herc 和他的孩子们过去常常从灯杆上偷电，并在布朗克斯的校园里举办他们的社区舞会。您可以在参观圣马可广场时勾选 See-Venice 遗愿清单项目，并在 acqua altas之间赶上快闪族嘻哈. 这是时代广场的新年前夜，碧昂斯的替补，高中同学会上的啦啦队，穿着 5 英寸细高跟鞋的高级舞会。投降吧。锻炼骨盆隔离、肩部转动和不拘一格的游戏表情。你不能跳华尔兹离开这个。但是你可以举起你的拳头，挺起你的胸膛，穿上你的运动鞋快速而华丽，然后将嘻哈音乐添加到你的派对曲目中。你知道现在是怎么做的——所以静下心来创造属于你自己的一段舞蹈历史吧。