著名女舞者

每种舞蹈类型都有其女明星。无论是漂浮在芭蕾舞舞台上的首席芭蕾舞演员，还是在舞池中以旋转动作飞来飞去的轻盈舞者，都有许多女性的技术、艺术和创新值得钦佩。这 10 位女舞者在她们那个时代获得了超级巨星的地位，如今也同样受到尊敬。

安娜巴甫洛娃
即使您不是芭蕾舞爱好者，您也可能听说过安娜·巴甫洛娃 ( Anna Pavlova )，这位在 20 世纪之交震撼了古典芭蕾舞世界的小个子俄罗斯芭蕾舞演员。大英百科全书指出，她是她那个时代最著名的芭蕾舞演员。在被精英帝国芭蕾舞学校录取后，她的老师们很快意识到她独特的风格与众不同，她一炮走红。据估计，她表演了4000多次。她在美国开启了芭蕾舞潮流，许多小女孩在看过她的表演后开始上课。

安娜还在现代足尖鞋的设计中发挥了重要作用。她对自己的艺术充满热情，以至于在为欧洲的一场演出排练时去世了。她启发了许多未来的芭蕾舞演员，她对舞蹈艺术的进取心和动力一直受到人们的珍视。

姜罗杰斯
金杰·罗杰斯 (Ginger Rogers) 因与弗雷德·阿斯泰尔 (Fred Astaire) 的电影表演而闻名，她是一位获得奥斯卡奖的女演员和舞者，她俘获了全世界电影观众的心。当她赢得查尔斯顿舞蹈比赛并作为奖品被派去巡回演出时，她的职业生涯开始腾飞。在纽约市结束后，她在百老汇找到了一份工作，在那里她在音乐剧Girl Crazy中被发现并提供了一份好莱坞合同。与派拉蒙影业公司签约后，她继续与阿斯泰尔合作拍摄著名电影，片中这对情侣以电影观众从未见过的方式调情跳舞。她曾经说过一句名言，她必须做阿斯泰尔做的所有相同的动作，只是向后和穿着高跟鞋。在她的电影舞蹈生涯中，她的才华和魅力帮助她获得了越来越高的薪水和收入。通过这种方式，她帮助舞蹈艺术和欣赏在其最关键的时期之一发展。

艾琳城堡
在 Fred 和 Ginger 之前，有 Vernon 和Irene Castle。据IMDB称，他们是“20 世纪初最著名的国标舞者”。

Irene Castle 于 1893 年出生于 Irene Foote，在纽约长岛长大，她学习舞蹈并在当地剧院演出。1911 年，她嫁给了一位英俊的英国人弗农城堡，为他们的伙伴关系带来了她自己的青春活力和时尚优雅。他们很快在巴黎的夜总会中获得成功，并在 1915 年成为上流社会的宠儿。回到纽约后，他们开了一所舞蹈学校，后来又开了一家夜总会和一家设有舞蹈学校的海滨度假胜地。

The Castles 的著名舞蹈 Castle Walk 在 1915 年首次亮相时引起了轰动，并成为他们的标志性舞蹈。他们的风格和才华在这段城堡漫步的视频剪辑中显而易见。1915 年，当 Irene Castle 因手术而剪短头发时，全世界的女性都剪了新的“Castle bob”发型。Castles 因开启了一场持续到 1920 年代的国标舞热潮并为竞争性国标舞设定了标准而受到赞誉。1918 年 Vernon Castle 英年早逝后，Irene 基本上退出了舞蹈界。然而，当阿斯泰尔和罗杰斯制作 1939 年的电影《弗农和艾琳城堡的故事》时，她退休了，担任阿斯泰尔和罗杰斯的顾问。

伊莎多拉邓肯
从古典希腊的艺术和文化中汲取灵感，伊莎多拉·邓肯 (Isadora Duncan ) 为演变成现代舞奠定了基础。

她摆脱了维多利亚时代晚期的束缚，穿上了自由的希腊风格长袍和自然、富有表现力的运动风格。邓肯 1877 年出生于旧金山，在 20 世纪之交的欧洲磨练了她独特的舞蹈风格。她赤脚随着古典音乐起舞，在舞台上奔跑、跳跃、跳跃，展现出一种全新的戏剧舞蹈世界的简单优雅。她在欧洲、美国和南美洲的表演既有奉承也有嘲笑。然而，艺术家和知识分子因她的艺术才能和进步思想而崇拜她。

为了传授她的技术，邓肯在德国、法国、俄罗斯和美国为年轻女孩创办了舞蹈学校，这些学生继续向其他人传授邓肯的舞蹈风格和哲学。邓肯的表演只有一小段电影片段，但她的技巧和编舞通过纽约伊莎多拉邓肯舞蹈团的艺术总监Lori Belilove等专家得以传承。

约瑟芬贝克
约瑟芬·贝克 (Josephine Baker) 出生于圣路易斯，早年离家，13 岁时辍学并结婚。她开始在美国南部破旧的小型剧院进行艺术巡演，后来在一位居住在巴黎的美国人访问纽约市。她签署了一份合同，加入巴黎的第一场以非裔美国人和动态裸体为特色的歌舞剧。一到巴黎开始排练，她就迅速晋升为演出明星之一。她因她的野蛮舞蹈和后来的香蕉舞而一举成名，并继续享有 50 年的成功职业生涯，直到她于 1975 年去世。贝克以其令人难忘的节奏感、始终如一的微笑和甜美的歌声而闻名，是 1920 年代和 30 年代最受欢迎的舞者之一在欧洲。

凯瑟琳邓纳姆
在将近一个世纪的人生中，凯瑟琳·邓纳姆将芭蕾舞、现代舞以及非洲和西印度群岛的舞蹈形式的元素结合在一起，创造出一种反映非裔美国人文化和传统的爵士舞风格。从 1930 年代到 1950 年代，当美国社会仍然处于种族隔离状态时，邓纳姆创办了一所舞蹈学校和一个黑人舞蹈团，他们在夜总会和电影、百老汇和电视上表演。舞团于 1960 年解散，但她继续为歌剧、电影和音乐剧编舞。多年来，她学校的学生包括马龙白兰度、詹姆斯迪恩、奇塔里维拉、厄萨基特、亚瑟米切尔和何塞费雷尔。

她还涉足学术界，获得了在西印度群岛进行人类学实地考察的资助。1936年，她获得芝加哥大学社会人类学学士学位。她一生写了五本书，无数文章，甚至为Ellery Queen's Magazine写了一篇短篇小说。邓纳姆于 2006 年去世，距离她 97 岁生日还有几周时间。位于密苏里州东圣路易斯的凯瑟琳邓纳姆博物馆收藏了她的服装、照片、民族艺术品和其他记录她生活和工作的纪念品。邓纳姆技术认证协会确保教授该技术的舞蹈教练在进行邓纳姆的工作时保持专业标准。

玛格芳登
英国芭蕾舞演员玛格特·方丹 (Margot Fonteyn )早年成名，17 岁时被任命为萨德勒威尔斯芭蕾舞团 (Sadler's Wells Ballet) 的首席芭蕾舞演员，后来被任命为皇家芭蕾舞团的首席芭蕾舞演员。她以线条优美、乐感十足和表演能力着称，曾在《睡美人》和《吉赛尔》等古典芭蕾舞剧中担任主角，以及编舞家 Frederick Ashton 为她创作的Ondine等作品。

在享受了超过 25 年的辉煌职业生涯后，1962 年，芳婷遇到了年轻的俄罗斯舞蹈家鲁道夫·努瑞耶夫 (Rudolf Nureyev)，当时她正在考虑退休。虽然她 42 岁，年长他 20 岁，但她同意与他一起跳舞，出演吉赛尔 ( Giselle ) 的作品。他们的化学反应引起了评论家和观众的一致好评。随着年轻观众发现她，芳婷的事业飙升至新的高度，她继续跳舞直到 60 岁。她于 1956 年被授予大英帝国勋章，并一直活跃在舞蹈界，直到 1991 年去世。

玛丽·塔廖尼
克服了不吉利的开端，玛丽·塔格里奥尼 ( Marie Taglioni )取得了令当今名人羡慕的名声。塔里奥尼 1804 年出生于瑞典的一个舞者家庭，有着一张普通的脸、异常修长的胳膊和腿，还有一个驼背。她从小就接受父亲的训练，据说父亲已经发展出她风格的手臂动作和姿势，以掩饰她的身体异常。塔廖尼是第一位完全采用足尖舞蹈的芭蕾舞演员，体现了浪漫主义时代芭蕾舞的空灵、理想化形象。她采用的标志性白色长芭蕾舞短裙和优雅的波纹胸罩在她父亲于 1832 年编排的芭蕾舞剧《仙女》中最为著名。使年轻的芭蕾舞演员成为明星。Taglioni 成为欧洲的红人，她的形象出现在商品上，她的名字出现在焦糖、蛋糕、发型，甚至一辆驿马车上。

Taglioni 于 1847 年从舞蹈界退休。据信她的丈夫用她的财产来偿还债务，因此她余生都在教授社交舞。然而，她留下了芭蕾舞女演员的原型形象作为她的遗产，作为一个超凡脱俗的精灵，在白色薄纱云中毫不费力地在舞台上飘荡。

玛莎格雷厄姆
如果没有经常被称为“美国现代舞之母”的玛莎·格雷厄姆，今天的现代舞将大不相同。她摆脱了传统的芭蕾舞，转而专注于成为她标志的凶猛、非常规和尖锐的动作。她的风格是高能量和凶猛的，涉及一种从太阳神经丛发出的突然、抽搐的技术。许多人争辩说，格雷厄姆的动作是无法教授的，因为每个舞者都“感觉到”了这些动作。尽管如此，纽约市的玛莎格雷厄姆当代舞蹈学院仍然是许多年轻舞者的圣地。

1998 年，格雷厄姆被《时代》杂志评为最具影响力的 100 人之一，她的风格和编舞在现代舞界不断被复制。Paul Taylor、Twyla Tharp 和 Merce Cunningham 只是她的几个“后代”，她独特的舞蹈风格必将流传后世。

玛丽威格曼
对于 Mary Wigman 而言，舞蹈与其说是一种表演艺术，不如说是一种个人转变的过程。她于 1886 年出生于德国，第一次世界大战期间所见所闻的苦难对她产生了深刻的影响。她避开芭蕾舞作为空洞的技术精湛技艺，寻求能够表达人类情感范围的运动方式。正因如此，她不仅被誉为现代舞先驱，还是舞蹈疗法的奠基人。威格曼拒绝创造一种编纂的技术，更喜欢出于自然冲动而产生的运动。她从不回避丑陋或悲剧，让舞蹈为舞者和观众提供宣泄的功能。她的许多舞蹈都设置为只有鼓点，例如她的女巫之舞，或者根本没有音乐。她的表现主义舞蹈风格至今仍影响着舞蹈家和编舞家。

舞蹈艺术
这些女性中的一些人最初是一名舞者，并且只从事舞蹈方面的职业。另一方面是女演员或歌手，他们也将舞蹈作为表演节目的一部分。无论您的个人舞蹈品味偏向于古典芭蕾舞、现代运动，还是来自世界其他角落的异国情调，这些女性不仅因其才华而且还因为她们对舞蹈艺术做出的贡献而受到赞赏。